In DansCirque si alternano nuove messe in scena con una colonna sonora in tre movimenti per violoncello ed elettronica di Bea Zanin, presentate da Ivan Ieri. Solo Due con Alexandre Duarte, Effetto Marilyn con Elisa Mutto e Why con Jonnathan Lemos sono gli estratti delle ultime produzioni di compagnia blucinQue diretta da Caterina Mochi Sismondi.
direzione Caterina Mochi Sismondi
creazione e performance Elisa Mutto, Alexandre Duarte, Jonnathan Lemos
musica Bea Zanin
presenta Ivan Ieri
produzione blucinQue/Nice
durata 60 minuti
genere teatrodanza, musica, circo contemporaneo
Questo è solo l’inizio non è solo uno spettacolo, è un viaggio, una picconata simbolica nell’anima, alla ricerca di quel luogo dimenticato dentro di noi, dove siamo davvero interi. Perché non basta una vita per conoscersi, ma una vita è tutto il tempo che abbiamo, e allora corriamo cercando il posto in cui ci sentiamo speciali, unici, finalmente “a casa”. Ma cosa succede quando, dopo anni a scavare, ci arrendiamo a un passo dalla parte più autentica di noi? In scena una donna, con uno sguardo ironico e tenero sulle piccole e grandi follie quotidiane, intreccia il surreale e il reale, l’intimo e l’universale, in un mosaico di emozioni che parla a tutti di imbarazzi, risate, spaesamenti, di quella ricerca ostinata di senso, amore e verità che rende unica ogni vita. Un invito a non smettere di cercare, a non avere paura dell’ultima picconata. Perché da lì può cominciare tutto.
di e con Valentina Cardinali
regia Giuseppe Caradonna
luci Nicola Rosboch
sonorità Sirio Alessio Giuliani
costumi Roberta Vacchetta
supporto scenico Yasmin Pochat
durata 60 minuti
genere prosa
Una serata tra musica, parole, teatro e visioni. La nuova stagione della Suoneria si apre con una festa che è allo stesso tempo concerto, spettacolo e incontro tra linguaggi artistici diversi. Una serata speciale in cui musica dal vivo, poesia, teatro visuale e sperimentazione si intrecciano per dare il via a un anno di programmazione ricco di contaminazioni e sorprese. Sul palco, l’ironia romantica delle poesie di Guido Catalano, l’esplosione di suoni balcanici dei Bandaradan, le sonorità elettroniche di Bea Zanin, la voce urbana e profonda di Luca Morino, il racconto in musica di Federico Sirianni, l’originale ensemble vocale Cantetas e le atmosfere legate alla word music della compagnia Dromosofista, con il contributo della scuola di musica MySound. A unire i fili della serata, il ritorno sulla scena di Paolo Stratta che interpreterà un brano di Boris Vian, accompagnato dalle sonorità dell’organetto di barberia. Un vero e proprio rito di apertura, pensato come momento di festa e condivisione, per accogliere il pubblico e inaugurare una stagione che guarda all’arte come spazio d’incontro tra mondi, stili e visioni.
Ingresso libero
E venne la notte.. è un trigomigo, un intreccio di storie della tradizione orale occitana. Un tempo questi racconti venivano narrati dai cantastorie che giravano per i paesi o si ascoltavano nelle stalle durante le sere d’inverno. Le storie provengono da un lungo lavoro di ricerca sulla memoria popolare delle valli alpine cuneesi, durato oltre dieci anni. Attraverso oggetti e figure della cultura contadina prendono vita personaggi misteriosi come Candy, Cavalàs, Louv Ravàs e Barbabiciu Cutela. Compaiono anche i canett, il Servan e la masca Sabroto la Longo. Non manca il Diavolo, pronto a segare una montagna per un’anima. Gli oggetti di scena si trasformano, nelle mani dell’attore, nei protagonisti dei racconti.
testo raccolto dalla tradizione orale
adattamento e regia Marco Alotto
con Gimmi Basilotta
scenografie Maurizio Agostinetto
figure ed oggetti a cura di Dispari Teatro
durata 60 minuti
pubblico 6+
genere teatro
Annamaria Ajmone, danzatrice e coreografa, esplora il corpo come materia in grado di trasformare lo spazio attraverso il movimento. Laura Agnusdei, sassofonista e musicista elettronica, lavora con la composizione elettroacustica, spaziando tra installazioni, opere acusmatiche e sound design. Invitate dal festival Bolzano Danza e We-Start/Novara Jazz per il progetto BoNo!, presentano Bleah!!!, azione performativa nata dall’incontro tra gesto e suono. Ispirata all’opera dell’artista Lucia Marcucci, figura della Poesia Visiva e del Gruppo 70, Bleah!!! assume il carattere sperimentale, giocoso e provocatorio del suo lavoro. La performance azzera i confini tra danza e musica, costruendo un ambiente ibrido fatto di sovrapposizioni, cut-up e interruzioni, in dialogo con la mostra a lei dedicata alla galleria Ar/Ge Kunst e al Museion di Bolzano.
con Annamaria Ajmone
musiche Laura Agnusdei (sassofono, elettronica)
produzione originale per il progetto BoNo! – Bolzano Danza & We-Start/Novara Jazz
durata 50 minuti
genere danza e musica jazz
È bello vivere liberi! è uno spettacolo ispirato alla vita di Ondina Peteani, prima staffetta partigiana d’Italia, che a soli 17 anni sceglie di opporsi al fascismo con coraggio e consapevolezza. Dalle riunioni clandestine per l’emancipazione femminile alla lotta armata con la Brigata Proletaria, fino alla deportazione come prigioniera politica, la sua storia attraversa la Resistenza con una forza straordinaria. Il titolo riprende le sue ultime parole scritte nel 2003, poco prima della morte: un grido vitale che attraversa il tempo. Lo spettacolo è un invito a riscoprire la gioia, la speranza e l’urgenza di quel periodo in cui tutto sembrava possibile. Dedicato a chi ha conosciuto la Resistenza solo sui libri, perché torni ad essere, davvero, una "festa d’aprile".
di e con Marta Cuscunà
oggetti di scena Belinda De Vito
luci e audio Marco Rogante
disegno luci Claudio Parrino
co-produzione Centrale Fies, Operaestate Festival Veneto
durata 70 minuti
genere teatro di figura
Lady Comedy Show è una giostra teatrale dove la comicità incontra la tecnica e la trasformazione diventa spettacolo. Protagonista assoluta è Luisella Tamietto, attrice comica e performer poliedrica, che porta in scena quattordici personaggi, ognuno con la propria voce, storia e comicità. Grazie alla tecnica del quick change, Tamietto si trasforma a vista con ritmo incalzante, accompagnata dalle musiche dal vivo di Aldo Rindone, pianista e complice perfetto. Tra gag, sketch e improvvisazioni, lo spettacolo omaggia la figura femminile, i suoi stereotipi, le fragilità e la forza, con un equilibrio di ironia affettuosa e intelligenza teatrale. Lady Comedy Show è un’esperienza scenica travolgente: un’ora e mezza di risate, riflessioni e puro divertimento.
di e con Luisella Tamietto
alle tastiere Aldo Rindone
costumi Agostino Porchietto
video di scena Lorenzo Brondetta
durata 65 minuti
genere teatro comico
Yiddish Blues è il concerto di Moni Ovadia. Non è teatro, non è teatro-canzone, ma per la prima volta un concerto vero e proprio: un viaggio musicale e poetico nelle culture dell’esilio, nella spiritualità dei popoli erranti, nel dolore trasformato in canto. Il repertorio attraversa brani come Es brent! di Mordechai Gebirtig e Gelem, gelem, inno del popolo Rom, fino a diventare un blues non convenzionale, “eretico”, come lo definisce Ovadia. Un intreccio di lingue, storie, melodie e strumenti che evocano l’identità negata, la resistenza e la memoria. Yiddish Blues è un rito laico, un atto civile e poetico. Le canzoni sono ferite che parlano, melodie contro l’oblio, testimonianze sonore per tempi oscuri. Sul palco, Moni Ovadia dà voce a questo universo errante, accompagnato da due musicisti straordinari. Insieme costruiscono un concerto che è insieme ricordo, denuncia e ricerca di luce.
con Moni Ovadia, Giovanna Famulari (violoncello, voce e pianoforte), Michele Gazich (violino, viola, voce, pianoforte, percussioni psicoacustiche)
regia sonora di Fabrizio Chiapello
direzione artistica arrangiamenti di Giovanna Famulari e Michele Gazich
durata 60 minuti
genere musica
Il 24 marzo 1926 nasceva Dario Fo, tra i più grandi protagonisti del teatro italiano e premio Nobel per la Letteratura. In occasione del centenario della sua nascita, la Compagnia Donati-Olesen porta in scena lo spettacolo Buonanotte Brivido, celebrando con il pubblico la memoria e l’eredità artistica del celebre drammaturgo, con una serie radiofonica dal vivo che fonde suspense poliziesca e comicità irriverente. Nell’ultima puntata, gli ascoltatori seguono con trepidazione le indagini del Commissario Blumenfeld e del suo assistente Russò, alle prese con un pluriomicida che terrorizza la città di Wuerstenbach. Tra indizi improbabili (fango, garofani, una mucca parlante e una strana influenza) la trama si sviluppa tra colpi di scena e malintesi, resi ancora più comici dalle continue interferenze radiofoniche. Donati & Olesen trasformano i disturbi del segnale in un motore di comicità originale, riflettendo con leggerezza sulle incomprensioni e sui limiti della comunicazione.
di Giorgio Donati, Jacob Olesen, Ted Kejiser, Giovanni Calò
con Giorgio Donati, Jacob Olesen, Ted Kejiser
regia Giovanni Calò
scene e costumi Laura de Josselin de Jong
durata 60 minuti
genere teatro comico
