Neffa non è soltanto un cantante pop, è un mondo. Colorato e un po’ freak, grigio e un po’ malinconico, innamorato e disincantato. La sua storia coincide con le stagioni più innovative della musica italiana: batterista dei torinesi Negazione quando l’hardcore punk scuoteva l’Europa, rapper con i Sangue Misto al momento di imporre un salto di qualità alla scena hip hop. E poi cantante melodico moderno a tinte soul, come oggi lo conosce la maggior parte di un pubblico trasversale e fedele, che ama ritrovare in ogni disco gli elementi che arredano quell’universo poetico, dalla pioggia al sole, giù fino alle metafore e ai doppi sensi che spesso ne infarciscono i testi. Con la black music nel cuore, una profonda conoscenza dei suoni Anni Ottanta oggi tornati di moda e una personalità debordante, Giovanni Pellino in arte Neffa propone uno show in cui la ricerca della forma canzone assoluta si intreccia all’ironia, la pignoleria sulla messa a punto dei suoni si sposa a un rapporto franco e spiritoso con la platea. Uno spettacolo che piace a tutti, giovani e meno giovani, teledipendenti e habitué dei concerti; a ciascuno, questo è il bello, per un motivo diverso.

Samuel dei Subsonica, l’ex bassista dello stesso gruppo Pierfunk e Dj Pisti tornano a riempire le piazze e i festival d’Italia per un’estate all’insegna dell’elettronica a tinte indie rock. È questa la direzione presa dal progetto con il nuovo disco “H.E.R.O.I.N.”, il terzo della serie per il trio reso celebre dalle colonne sonore messe a punto per i film di Marco Ponti. Acronimo di “Human Environmental Return Of Output / Input Network”, il titolo del cd schiude le porte a un testacoda di emozioni, in cui le due esperienze precedenti, “Give Me A Good Reason To Wake Up” e “Can Do I Have A Life?” trovano il perfetto punto di sintesi. Dal vivo, Motel Connection è un’esperienza proverbiale per energia, raffinatezza del suono cosmopolita e senso dello spettacolo. Affidato, oltre che all’esperienza dei tre protagonisti, a visual ed effetti di ultima generazione. Uno show tutto da ballare per i più giovani, di cui anche gli appassionati più esperti non faticano a individuare la qualità assoluta. Un po’ discoteca e un po’ rock club a cielo aperto, il Parco De Gasperi vive così una notte da grande raduno europeo degli Anni Dieci.

C’è qualcosa di speciale nella voce di Mango, un raro esempio di cantante pop italiano in grado di esplorare nuovi orizzonti anziché vivere di rendita sulla base dei propri successi radiotelevisivi. Il suo timbro inconfondibile spazia con agilità e acume tra la canzone nazionalpopolare e la ricerca di matrice world music mediterranea, la propulsione del suo rock anche esplicito guarda all’Europa e le radici affondano nel Sud da cui proviene con orgoglio l’artista lucano. Niente di strano dunque se i concerti di Mango si trasformano puntualmente in raduni variopinti per età, provenienza sociale e composizione culturale della platea. Un pubblico affrontato con passione, temperamento ed esperienza, come si conviene a un artista oggi cinquantacinquenne e in carriera da metà Anni Settanta, quando a notarne le qualità furono icone del calibro di Mia Martini e Patty Pravo. Da qualche anno anche autore dei propri testi, nonché poeta con all’attivo due libri in versi, il cantante di Lagonegro sintetizza in tour il suo percorso artistico, fedele alla filosofia antologica dell’ultimo disco dal vivo, “Gli amori son finestre”.

Non è una tournée qualsiasi quella con cui Francesco Baccini affronta la Penisola nell’estate 2010. Con la pubblicazione a marzo del disco “Ci devi fare un goal – Le mie canzoni più belle” e con il relativo tour il cantautore ligure celebra infatti vent’anni di carriera. Uno stimolo in più per un artista sanguigno per natura, che ha nell’immediatezza, nell’impeto e nella sincerità le armi di soddisfazione di massa del suo pubblico. Queste caratteristiche ne fanno un animale da palcoscenico con pochi eguali in Italia, come si conviene a un cantante cresciuto al Porto di Genova.